青白磁銀彩香器　松川和弘 茶器 これまで「緑色の人」として数々の翠緑釉作品を生み出してきた六代 小川文齋様が、本作ではあえて“土”そのものを語る練込という手法に立ち返ったことは、実に象徴的です。それは、色の美しさだけではなく、素材そのものの力を再発見する試みであり、受け継がれてきた伝統の技と、自身の中に芽生えた原点への回帰ともいえるでしょう。

これまで「緑色の人」として数々の翠緑釉作品を生み出してきた六代 小川文齋様が、本作ではあえて“土”そのものを語る練込という手法に立ち返ったことは、実に象徴的です。それは、色の美しさだけではなく、素材そのものの力を再発見する試みであり、受け継がれてきた伝統の技と、自身の中に芽生えた原点への回帰ともいえるでしょう。

胴部：張り出しから緩やかに絞り込む伝統的な天目形。清水五条坂の風を思わせるわずかな膨らみが、視覚に静かな動きを与えます。

緑青の若竹、金泥の若葉、そして白釉の貫入が織り成す静と動のコントラスト――本作は、初夏の竹林に射し込む朝陽のような清爽さを一碗に閉じ込めています。茶席に据えれば、客は掌に吹く竹林の風を感じ取りながら一服を味わい、心静かに季節の移ろいと成長の喜びを共有することでしょう。尾西楽斎様の若竹茶碗は、用の美と語りの美を兼ね備えた、まさに瑞気満ちる逸品でございます。

・ギャラリー山咲木にて個展　東京日本橋人形町（以後も開催）

この茶碗に使用されている土は、薬師寺東塔の基壇から得られた貴重な素材であり、その土の特性が茶碗の表情に豊かな風合いをもたらしています。歴史的な背景を持つ土が、技によって命を吹き込まれたことで、この茶碗は特別な存在感を放っています。

青白磁銀彩香器　松川和弘 茶器 これまで「緑色の人」として数々の翠緑釉作品を生み出してきた六代 小川文齋様が、本作ではあえて“土”そのものを語る練込という手法に立ち返ったことは、実に象徴的です。それは、色の美しさだけではなく、素材そのものの力を再発見する試みであり、受け継がれてきた伝統の技と、自身の中に芽生えた原点への回帰ともいえるでしょう。11. 2cm 12. 0cm 2 1 2 2 3 1 3 2 4 1 4 2 200655 1977 1998 2000 2001 2006 2007 2008 2009 2010 2011 (07)2012 (07 09)2013 202014 (11)2016 (08 12) 2017 (14 15) (08) 2018 NEXT(08 11 15)2020 2021 (15 17 19)2022 2023 2025 3655